Julia
BUNEL



Julia Bunel is a sensitive and expressive artist. With strong, sometimes sombre brushstrokes, she delineates particularly rugged portraits and scenes, aided by a tried and tested drawing and painting technique. Her themes are characterised by a certain research for exoticism and, at the very least, originality in the blend of ambiances. Her work retains attention through the confidence and strength of her strokes. Voices, faces and nudes portray tension through the emotion that she seeks to infuse into her artwork. In this way, she strives to "give her all" in terms of what she is thinking and feeling. Though at times raw, her realism does not exclude oneirism or a deliberate intrusion of the imagination. This is why Julia Bunel’s unusual and unique artwork undeniably deserves a second look. She does not seek to flatter by way of facility or triviality, but instead constantly explores and deepens her artwork, capturing the observer’s attention with her twofold demand for authenticity and relevance.

Rémi HUPPERT, Writer



After a long exploratory phase in painting, my artistic research naturally turned towards studying the human figure in three dimensions. Although sculpture is a recent experiment for me considering the long time I spent seeking my pictorial "writing", it is the technique in which I have invested the most energy these past years. Now I model imaginary characters, faces and hands, trying to find resonance, authenticity and dialogue between the two approaches in order to develop my own expressionism. My aim is the same in my paintings, in which I have gradually evolved towards an introspective style, that is to say a form of "intimate writing" made up of personal, intuitive and spontaneous images.









L'Artiste nous présente sculptures et peintures, en recherche d'une reconnaissance, d'une renaissance peut-être. Il faut une certaine attention pour entendre ce que ces œuvres veulent nous signifier tant l'intime nous parle. Au premier contact, les visages modelés, semblent évoquer une expression pathétique où le sujet semble offrir sa souffrance ou son errance. Sculptures, devenues de véritables traces du réchauffement de la matière ou peut-être celle d'une incandescence de l'âme, en recherche d'elle-même. Œuvres arrachées à l'incertitude, par le hasard des terres cuites, aux couleurs ocre sombre et brune. Elles nous invitent, à saisir et à comprendre semble-t-il, ce qu'est l'indescriptible difficulté d’être et d'exister. Les mains, à elles seules, nous font voir quelque chose encore non définie, dans un ailleurs chargé d'ombre et peut-être à la recherche d'une lumière, d'un embrasement. La cuisson de la terre semble avoir donné d'ailleurs, plus de force à l'expression en solidifiant définitivement, peau et relief osseux. Les portraits et bustes eux- mêmes, relevés par graphisme noir et blanc insistant, révèlent cette persistance de la présence et de l'exceptionnel désir de témoigner.

Les œuvres peintes et les portraits, affirment un rayonnement différent. Ils sont éclairés et sortent de la pénombre en des couleurs assez vives. Les traits et descriptions sont plus affirmés et semblent traduire une plus grande joie de vivre. Dessin et peinture y forment une belle alliance, caractérisée par le souci, d'exprimer une présence, une émotion. Au réalisme qui s'en dégage, semble faire écho, le désir d’affirmer cette existence, comme intrinsèquement ancrée dans la vérité, la spontanéité. Les thèmes abordés, empruntent aux femmes, le plus souvent, cette geste optimiste, apte à éveiller les consciences et à évoquer une certaine considération.

L'Artiste, fait converger deux tendances complémentaires qui pourraient être contradictoires : entre les sculptures tournées vers le recueillement, voire le retournement évoquant la tristesse, la difficulté d'être et les portraits peints qui annoncent plutôt l'éveil et la renaissance. Et nous pourrions aussi évoquer les quelques représentations de Markus LÜPERTZ qui feraient écho au dithyrambe christique (par son lyrisme ou par ses exagérations). Et c'est d'ailleurs en s'appuyant sur un « substantialisme » Spinozien, qui voyait l'homme comme un mode fini mû par le désir de persévérer dans son être, que Julia BUNEL nous révélerait quelque chose. De l'ombre, émergerait cette conscience lumineuse adoubée par une mystique, offerte à nos interrogations.

On ne peut donc rester indifférent à ces quelques œuvres exposées. C'est toute une humanité qui se cherche là, sous nos regards et qui semble avoir donné à cette Artiste le pouvoir de pétrir, de façonner la terre originelle et d'en peindre les manifestations heureuses ou malheureuses. Ce qui, en cela même, constitue un style, une vocation en quelque sorte, celle d'en promouvoir les « êtres » en recherche d'une expression.

Chris Canter-Briens - Critique d'Art



Julia Bunel est une artiste sensible et expressive. Son trait vigoureux, parfois sombre, trace des portraits ou des scènes d'une grande âpreté, servis par une technique éprouvée du dessin et de la peinture. Ses thèmes sont marqués par une certaine recherche d'exotisme et, à tout le moins, d'originalité dans l'alliage des ambiances. Elle retient l'attention par la sûreté et la force de son geste. Voix, visages, corps à nu sont tendus par l'émotion qu'elle cherche à insuffler à son œuvre. De cette façon, elle s'efforce de « tout donner » de ce qu'elle pense et ressent. Son réalisme parfois cru n'exclut pas, toutefois, l'onirisme et l'intrusion recherchée de l'imaginaire. Voilà pourquoi l'œuvre insolite et singulière de Julia Bunel mérite incontestablement que l'on s'y attarde. Elle ne cherche pas à flatter par la facilité ou la futilité mais au contraire elle creuse et approfondit sans cesse son art, avec une double exigence d'authenticité et de pertinence qui attire l'attention.

Rémi HUPPERT, Écrivain



Après une longue phase exploratoire en peinture, ma recherche artistique s'est naturellement orientée vers l'étude en trois dimensions de la figure humaine. Mais si la sculpture est pour moi une expérience récente en regard de la longue période passée à chercher mon « écriture » picturale, c'est aussi la technique dans laquelle je me suis investie le plus ces dernières années. Désormais je modèle des personnages, des visages et des mains imaginaires tentant de trouver résonance, authenticité et dialogue entre les deux approches pour faire surgir l'expressionnisme qui m'est propre, tout comme dans mes tableaux, dans lesquels j'ai progressivement évolué vers une démarche introspective, une « écriture de l'intime » faite d'images personnelles, intuitives et spontanées.






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